Wir freuen uns, die Einzelausstellung „Dream Walkers“ von Katerina Belkina im Direktorenhaus ankündigen zu dürfen (1. Oktober – 26. November 2021). […]

Die Ausstellung The Senses. Die Ausstellung The Senses: Design Beyond Visionversammelt die Werke von Designern und Forschern, deren Ziel es ist, in ihren Projekten Körper, Verstand und sinnliches Empfinden verschmelzen zu lassen.

The Johanssen Gallery and Direktorenhaus is pleased to present Still Blue Skies, a solo exhibition by San Francisco based artist Casey Gray.

Politischer Aktivismus wird oft mit Aggression, Gewalt oder lauten Protesten verbunden. Das Konzept des langsamen Aktivismus fordert diese Stereotypen und Einstellung heraus und setzt sich das Ziel, neue Formen des Protestes zu erproben.

Die Fakultät Gestaltung der HAWK lädt zur Eröffnung ihres Showrooms in Berlin ein. Erstmalig zeigt die Fakultät Gestaltung im neu geschaffenen Showroom »Projektor« – zu Gast in ihrer Designschau die besten Arbeiten von Studierenden und Ehemaligen aus den Bereichen Advertising Design, Branding Design, Digitale Medien, Farbdesign, Grafikdesign, Innenarchitektur, Lighting Design, Metallgestaltung und Produktdesign.

Colemans Arbeiten vereinen Elemente der Animation mit expressionistischer Malerei.

Die Malerei von Matt Phillips, farbige abstrakte Kunst, beginnt oft auf der Basis eines zugrunde liegenden geometrischen Gerüsts, verschiebt dann fort von vorgegebenen Maßen, artikuliert bestimmte Formen, bildet Farbkombinationen und definiert Raum.

Ein roter Faden in den Arbeiten des britischen Künstlers und Illustratoren ist die Verquickung unterschiedlicher Techniken: Er verbindet Fotografie mit Malerei, bearbeitet Fotografie und Collagen mit Photoshop, vermischt unterschiedliche Medien miteinander.

Cristóbal Schmal kreiert Geschichten mit Bildern, die zugleich ungezwungen, lustig und seltsam erscheinen.

Peter Opheim präsentiert eine Serie von großformatigen Malereien und dreidimensionalen Arbeiten.

Grafikdesigner Anton Hjertstedt kreiert der Art unerwartetes, das wir hoffen, irgendwann einmal zu finden. Vor seiner Webseite reiben wir uns vor Freude die Augen – mit 3D erschafft er das Grobe, das Abstrakte, das offen Bizarre.

Inspiriert von traditioneller japanischer Kunst und Kultur nutzt die japanisch-kanadische Künstlerin Lauren Brevner in ihrer Malerei verschiedene Elemente, sie verwendet Öl, Acryl und Harz. Diesen einzigartigen Stil kombiniert sie mit einer Collage aus japanischem Chirogami Yuzen- und Washi-Papier.

Max Gunther kreiert digitale Collagen, indem er fotografisches Material, Gewebe und selbst erbaute Konstrukte transformiert. Der Künstler nutzt eine top-down Perspektive in Erinnerung an frühere Computerspiele, mit einem sowohl voyeuristischen als auch überschauenden Blick. In seiner Serie „The Goodlife“ erforscht Max die Balance zwischen Freizeit, Arbeit und der „sozialen Umwelt“.

Das Werk des Künstlers Peter Diamonds wird stark beeinflusst von den Punkrock-Postern seiner Jugendzeit sowie den Alben Covern und selbst herausgebrachten Comics, auf denen während des Studiums in der Kunsthochschule und den frühen Jahren nach seinem Abschluss sein Fokus lag.

Opening on April 6, 2018

In Nico Klein-Allermann’s Fotografie treffen Alltäglichkeit und Geschichten besonderer Begegnungen aufeinander. Sein Interesse gilt dem Einfachen, der unveränderten Realität.

Olmo Amatos Arbeiten sind fotografische Reminiszenzen an ein vergangenes Europa.

Sonja Danowskis Arbeiten wirken auf den ersten Blick nostalgisch, als entstammten sie persönlichen Erinnerungen, die mit der Zeit undeutlich werden.

Während seines Studiums der Bildenden Künste beginnt der Spanier Valero Doval mit Collagen zu experimentieren.

In Steven Tabbutts Arbeiten tauchen aktuelle Celebrities genauso auf wie Monster oder folkloristische Figuren.

Ineinander laufende Farben formen sich zu Blütenblättern, kräftige Striche bilden im Sturm wogende Äste.

Alison Blickle malt sinnliche, wilde Frauen als ihre eigenen furchtlosen Alter-Egos.

Michel Lamoller sucht das Subtile mit dem Intensiven im Werk zu vereinen.

Oswalt vereint Aspekte der Spontaneität mit solchen der Beherrschung und statische Elemente mit dynamischen.

Die kindliche Faszination für Baustellen und Lego wurde für Mullen zum Nährboden für seine Vorstellungskraft.

Die Reise ist Thema der Landschaftsmalerei von Melissa Loop. Sie sucht darin zu erforschen, wie Annahmen über Authentizität, Ort und Spiritualität durch eigene Erkundungen und schlecht recherchierte Information das Bild von anderen Kulturen formen.

Stein, Draht und Holz unterwandern das Moment der Sättigung in McGuintys Werk.

Ein Design ist nicht in sich abgeschlossene Materialität – es ist Kosmos.

In Céline Lachkars Arbeiten kann man den eigenen inneren, leuchtenden Vibrationen lauschen.

Ausgehend von Nerudas Prosa, kreiert Dineen lyrische Malereien, die von Geheimnis, Liebe & Dunkelheit erzählen.

Eastmans Arbeiten skizzieren ein stetes Engagement für die Herausforderungen der Handarbeit im Bereich Ton.

Carolina Simonelli erforscht die Möglichkeiten der Malerei mit Papier.

Mark Bryan, Clark Goolsby, Casey Gray, Alex Gross, Adrian Kay Wong und Caleb Reid

Der zeitgenössischen Porträtmaler Essay Marouf gelingt es, seinen Figuren Charakter und Gesicht zu verleihen, ohne diese abschließend und allumfassend auf eine Rolle oder Artigkeit festzulegen.

Adrian Kay Wongs Gemälde changieren zwischen Nostalgie und Entfremdung.

Gray bringt die Counter Culture der US-amerikanischen Westküste auf die zweidimensionale Bühne.

Goolsbys Arbeiten bestehen aus grellen Neonfarben, geometrische Formen & Collagen.

Die großflächigen Ölgemälde von Alex Gross beziehen sich auf moderne Invasionen des privaten Raums.

Auf den ersten Blick scheint die surreale und wunderliche Arbeit Bryans dem Selbstzweck zu dienen.

Reid schafft emotional aufgeladene Werke, die einem mit ursprünglichen, abstrakten Bildern und prächtigen Farben begegnen.

Katerina Belkina wirft den Duktus der Neo-Renaissance ins Zentrum aktueller Fragen.

Die schönsten deutschen Manufakturprodukte.

Stefan Berg ergründet die Identität des Handwerks.

Nikolai Nikogosian, fast 100-jährig, zählt zu den bedeutendsten russischen Bildhauern und Malern.

Deutsches Handwerk und Design besuchen Chinas City of Design.

Eine Bühne für skurrile Kompositionen, grafische Studien & pointierte Collagen.

Moderne Plakatgestaltung – eine Widmung an die Königsdisziplin des Grafikdesigns.

Edler Jade trifft auf Traditional Craft im glamourösen Venetian Macao Hotel.

Alljährlich widmet sich die Illustrative einem unterrepräsentierten Kunstgenre.

Deutsche Manufaktur- und Designobjekte reisen von Moskau ins Reich der Mitte.

Wo Proletariat und Luxus kollidieren agiert deutsches Design als Medium.

Mit über 4,8 Millionen Einwohnern ist Sankt Petersburg die zweitgrößte Stadt Russlands.

Wie ist, wird und morphiert der Mensch an der Schnittstelle Analog–Digital?

Tal Granot erforscht die gesellschaftlichen Aspekte von Tourismus und Freizeit.

Die Schau widmet sich der Avantgarde des experimentellen Berliner Produktdesigns.

Das Leben und Wirken Gustav Weiss‘ entführt an die Ränder der Keramikkunst.

Martina Mrongovius kreiert Hologramme, die von Urbanität und Absurdität berichten.

Papercraft, Buchkunst und Malerei – Illustration verbindet Kunst und Leben.

Sechs junge, internationale Designstudios entdecken die Emotionalität des Designs.

Thomas Kuhlenbecks kleinteilige Arbeiten eröffnen die Dynamik des Frauenkörpers.

Der Schwede Jan Lambert Kruse formt zarte Reminiszenzen an Naturphänomene.

Deutsche Manufakturen und Designlabels legen den Grundstein für eine Welttournee.

Lorenzinis Zeichnungen knüpfen reziproke Netze aus Ernsthaftigkeit und Humor.

„Our design aims to be just ‘nice’“ – Daniel Emma steht für Design im Detail.

Helsinki-Berlin – Das Direktorenhaus zeigt Design und Illustration aus Finnland.

Wasistdas? Das Alessi Museum führt hinter die Kulissen der Designschmiede Alessi.

Das Berliner Taste Festival sucht nach dem Design hinter Kulinarik und Genuss.

Alexander Pelikan begibt sich an die Ränder der automatisierten Reproduktion.

Die europaweit erste Schau Lauren Colemans zeigt handgefertigte Terrarien.

Jenny Lee verwischt die Grenzen zwischen real und virtuell.

Breaking the Mould bringt Innovation und Tradition in neuartigen Murano-Glas-Objekten zusammen.

Valentin Loellmanns Möbel vereinen klassische Motive mit organischen Formen.

Die Arbeiten der beiden Künstler wirken, also ob gänzlich verschiedene Bildsprachen zu einem Werk kollidierten.

Wenn Kunst & Design kollaborieren entsteht Graphic Detour – die Schau zeigt acht solcher Kollaborationen.

„Down by the river“ ist die zweite Einzelausstellung in Berlin des in LA lebenden Künstlers Erik Mark Sandberg.

Das Direktorenhaus präsentiert neues europäisches Textildesign von Stockholm bis London.

Lutz Könecke forscht und arbeitet im Bereich der Formkombination in der Keramikherstellung.

Der Londoner Gestalter Benjamin Hubert verfolgt einen Designanspruch vom Material her.

Becker präsentiert Ideen zur Systemveränderung, die aus der ästhetischen Beziehung zu seinen Designs entstehen.

David des Moutis präsentiert seine elegante Objektserie aus Stein- und Holzelementen erstmalig in Berlin.

Die Fotografin Tina Winkhaus hat ihr gewohntes Umfeld hinter sich gelassen und sich der Unterwelt zugewandt.

Nencini befasst sich mit Bausätzen, dem Raum zwischen Bildern & Wörtern, Make-Do-Modernismus & Universen.

Hajeks Flowerheads sind eine Mischung aus Volkskunst, Mythologie, Religion, Geschichte & Geografie.